entre arabescos e nacaras

Olhar, olhar e olhar...é disso que se faz arte, mesmo que não se tenha olhos.

2012-01-25T22:57:00.000-08:00

Publicação na Revista Verbeijarte

2011-12-03T11:52:00.000-08:00

Publicação na Revista Verbeijarte criada por Nivaldete Ferreira e Maria do Mar Vazquez, ambas professoras de Artes Visuais da UFRN. A revista eletrônica foi lançada na III Semana de Artes Visuais, na UFRN. Haverá posterior publicação impressa, sem data definida ainda. A diagramação é de Artur Souza.
Segue o link para leitura:

http://pt.calameo.com/read/00103782893611bbb880e

Projeto Ateliê de Talentos- na ADOTE

2010-08-12T20:44:00.000-07:00

Este vídeo foi produzido a partir da minha experiência como professora de Artes Visuais, na ADOTE (Associação de Orientação a Deficientes), dentro de um projeto patrocinado pela CONSEC, durante Outubro de 2009 a Julho de 2010, chamado de "Ateliê de talentos". A proposta consistia em oferecer oficinas de diversas áreas artísticas a crianças e jovens com deficiências intelectuais. Estavam entre os meios artísticos: O teatro, a música instrumental, e amúsica coral, e as artes visuais.

Trabalhei com os alunos a fotografia atrelada com a Monotipia. A partir de suas experiências fotográficas orientada por mim, eram impressas as imagens para serem bases para a técnica da Monotipia.

Tabul

2010-05-24T04:25:00.000-07:00

O trabalho se desenvolve a partir de uma proposta de coletividade, abordando o aspecto das construções artísticas, de como a arte é feita por várias mãos, cada uma com uma vida própria, e todas construindo uma história que ultrapassa os limites do individual, tornando-se um entrelaçamento de narrativas e significações.

O nome do projeto “Tabul” surgiu a partir da discussão provocada pelo próprio objeto fotografado: mesas da sala de gravura do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A arte posta à mesa, lugar onde se comungam saberes e experiências que circundam a construção do conhecimento artístico e a sua produção no Rio Grande do Norte. Tomado como um emblema, ou seja, um símbolo capaz de dotar tantas significações no que diz respeito a esta interação artística, a mesa traz com seus restos imagéticos ocasionais (manchas aleatórias provocadas por pincéis e rolos) o nosso mote poético.

Partindo do ponto de vista de que a obra só se concretiza com o outro, existindo somente a partir do momento em que esse interfere com o seu olhar e significação, a obra coletiva sozinha já contém toda significação, toda existência, pois ela já passa pelos outros na sua feitura, e surge como um organismo vivo, reminiscente de vidas, histórias e simbolismos diferentes a cada pincelada.

Aqui, trata-se, por tanto, de fazer obra de arte o próprio fazer artístico, a própria construção histórica dos artistas, a humanização e o comunismo em que se dá e se propõe a arte. A obra fala sobre o todos em um, sobre as individualidades somadas num todo rico e harmônico, tal como se percebe no zeitgeist contemporâneo, onde a divisão imbricada tece o todo harmônico societal, que mesmo fragmentado é uníssono.

Tomando como suporte a sociologia durkheiminiana, podemos dizer que a obra constituir-se-ia um fato social, por se tratar de um produto da consciência coletiva (termo retirado da psicologia analítica de Jung) expressa em uma manifestação observável, e que esta seria repleta de representações, interesses e valores individuais e coletivos, possuindo, no entanto, uma autonomia em relação aos indivíduos, por perpassar as consciências individuais que os originaram, tornando-se um todo orgânico vivo, independente desses.

A partir de Vigotsky, tomamos o que ele afirma sobre o homem, que através do trabalho transforma o meio produzindo cultura, e que os instrumentos que utiliza para isso acabam transformando o seu próprio comportamento. Sendo assim, a relação entre o homem e o meio é sempre mediada por produtos culturais humanos, como instrumento e signo, e pelo outro.

Tem-se suporte fotográfico digital tratado, feitas as nossas próprias intervenções através do meio informático, sendo esta a nova proposta, a de interação nossa com os “restos” dos produtos artísticos extraídos do ambiente de uma sala de arte da universidade federal, assim, colocando o nosso olhar e interação com a história dos artistas contemporâneos que passaram por aquele meio e compartilharam a construção das suas ações artísticas.

Trabalho coletivo com Marjorie Simões para o XIII Salão de Artes Visuais da cidade de Natal- 2010, Capitania das Artes

2009-05-31T10:36:00.000-07:00

2009-05-31T10:30:00.000-07:00

2009-05-31T10:20:00.000-07:00

2009-05-31T10:00:00.000-07:00

2009-05-31T09:58:00.000-07:00

Foco

2009-05-20T07:32:00.001-07:00

2009-05-08T02:04:00.000-07:00

2009-05-06T13:12:00.000-07:00

2009-05-06T12:46:00.000-07:00

2009-05-06T12:44:00.000-07:00

2009-05-06T12:34:00.000-07:00

2009-02-02T20:38:00.000-08:00

2009-01-27T00:13:00.000-08:00

ambiguidade

2009-01-13T15:36:00.000-08:00

2009-01-13T15:27:00.000-08:00

Tessitura

(...)

Na fragmentação dos arquétipos construídos por nós mesmos para a própria exteriorização, nos colorimos, contorcemos, sobrepomos formas e traços tanto de forma inconsciente como intencional. A busca por transcendência e totalidade é representada aqui na trama, no modo como as diferentes partes, linhas, arabescos, e cromatismos, constituem o todo em seu contexto, no caso deste, um contexto humano. Definindo-se, assim, como “Tessitura” as fragmentações imagéticas do próprio eu, o enlaçamento de formas racionalizadas ou não, que constitui nosso todo complexo, por vezes harmônico, por vezes definido, por vezes fantasioso, mas sempre um tecido, onde tudo se liga e forma sentido.

2009-01-12T20:18:00.000-08:00

Vestigios

A série de trabalhos surge a partir de uma proposta sobre os aspectos das construções artísticas, de como a arte é feita, e seus vestígios, construindo uma história que ultrapassa os limites do individual, tornando-se um entrelaçamento de significações.

Partindo do ponto de vista que a obra só se concretiza com o outro, existindo somente a partir do momento em que esse interfere com o seu olhar e significação, a obra coletiva já contém toda significação e existência, pois guarda marcas em sua feitura, que surgem como organismos vivos, reminiscentes de vidas, histórias e simbologias.

A coletividade deste trabalho se mostra de forma implícita, através das marcas dos canos sobre o papel, esses que mediam, comunicam, compartilham e unem casas e vidas na nossa sociedade contemporânea, podendo correr através deles uma só água ou um só excremento. Por tanto, a obra comenta sobre a coletividade urbana de forma simbólica.

A partir de Vigotsky, tomamos o que ele que afirma sobre o homem que, pelo trabalho, transforma o meio produzindo cultura, e que os instrumentos que utiliza para isso acabam transformando o próprio comportamento humano, sendo assim, a relação entre o homem e o meio sempre mediada por produtos culturais humanos, como instrumento e signo, e pelo outro. Tomando como suporte a sociologia durkheiminiana, podemos dizer que a obra constituir-se-ia um fato social, por se tratar de um produto da consciência coletiva (termo retirado da psicologia analítica de Jung) expressa em uma manifestação observável, e que esta seria repleta de representações, interesses e valores individuais e coletivos, possuindo, no entanto, uma autonomia em relação aos indivíduos por perpassar as consciências individuais que o originaram, tornando-se um todo orgânico vivo, independente dos indivíduos.

Trata-se, além disso, de fazer obra de arte o próprio fazer artístico, a própria construção histórica do artista, a humanização e o comunismo em que se dá e se propõe a arte. A obra fala sobre o todos em um, sobre as individualidades somadas num todo rico e harmônico, tal como se percebe no zeitgeist contemporâneo, onde a divisão imbricada tece o todo harmônico societal, que mesmo fragmentado é uníssono.

Deixando claro, que não se trata de algo novo, visto que outros artistas já abordaram o tema, trabalhamos a temática em suporte de papel de 180g.

Leandro Garcia e Mariana Zulianeli

2008-11-09T17:11:00.000-08:00

2008-08-15T21:08:00.000-07:00

2008-07-07T01:23:00.000-07:00

nacares

2008-07-02T04:40:00.000-07:00

2008-06-26T22:12:00.000-07:00

Olhos e almas, janelas que testemunham a vida.
olhos que dizem sem falar,
se banham num piscar de multiplas emoções

Olhos firmes, sãos.

Místicos, poéticos, intrépidos não.

a observar...a imensidão de movimentos e corres que passam

flores e formas
desejos que saltam

os olhos da razão.

2008-06-26T21:26:00.000-07:00

Figurando .Acrílica sobre canson.

Artes Plásticas do Bem, 22/06/08

http://www.casadobem.org.br/

2008-06-11T13:20:00.000-07:00

Leandro, companheiro de produções.

Dia do artista- 8 de maio, 2008- Capitania. - Interativos e não Contemplativos.

2008-06-11T12:48:00.000-07:00

Projeto Personas

Iniciei este trabalho a partir de uma proposta de auto retrato, numa perspectiva intimista e introspectiva de representação, na qual a face artística, como a outra persona que se expressa através da “casca” exterior física de todo ser, é o objeto de estudo na obra, como em toda obra o é, partindo da premissa de que todo artista, na verdade, se auto revela e volta sempre para si o conteúdo de sua obra, mesmo que não explicitamente.
As diversas linhas e curvas configuram a complexidade, o retalhamento e a própria subjetividade da alma, que sempre sugere e não afirma sobre si. As várias faces são repensadas várias vezes em formas e cores diferentes compondo o conjunto de um único ser (ou unidade); reflexão sobre as várias facetas que assumimos em contextos de “cores” diferentes, dialogando no conhecimento do que Jung chamaria, em uma de suas teses, de personas, que se configuram em nós mesmos para adaptação e aceitação em diferentes contextos, em contraponto ao animus (nome de uma das obras), responsável pela adaptação ao mundo interno, e também a teoria de Freud que diz sobre a expressão do eu inconsciente na arte.
A proposta, na feitura, foi mesclar técnicas, num experimento usando recurso da modernidade-desenho e digitalização- com trabalho manual em acrílica aquarelada posta sob diversas intenções nas faces gravadas, além do trabalho fotográfico, que consiste em fotografia e gravuras digitalizadas para o Corel Photo Paint e manipuladas por sobreposição. O elemento modernidade ligado ao elemento humano, artístico, manual e reflexivo compõem a intencionalidade desta obra levando em conta a preocupação com o aspecto da expressividade, idealidade e o elemento temporal, da contemporaneidade da info-arte.

"Personas", 05/06/08

2008-06-11T12:25:00.000-07:00

Exposição coletiva com Letícia Paregas ("Para Beatrice") e Águida Ferreira("Eu, Vilma e o nosso inconsciente").